上音学生姚苏栩获齐尔品国际作曲比赛一等奖：“一个又高又陡的新起点”

姚苏栩

文 | 纪晨

近日，由齐尔品协会主办的2024亚历山大·齐尔品国际作曲比赛结果揭晓，上海音乐学院作曲指挥系2021级学生姚苏栩为竹笛与钢琴而作的《粼》获得一等奖。4月12日至13日，作品将于美国纽约迪梅纳古典音乐中心举行的“齐尔品艺术节”上演，姚苏栩也将赴现场领奖。 

齐尔品国际作曲比赛与上音的特殊缘分 

亚历山大·齐尔品

亚历山大·齐尔品国际作曲比赛与上海音乐学院有着特殊的缘分。

1934年，俄罗斯作曲家亚历山大·齐尔品首次来到中国。他留意到当时中国的年轻作曲家只是模仿欧洲风格进行创作，而不是将中国本土的民族音乐元素融入自己的作品中。齐尔品写信给国立音专（今上海音乐学院）校长萧友梅，希望通过举办“以创作中国民族音乐为目标”的钢琴作品比赛，促进中国的年轻创作者投入到中国音乐的创作中。首届亚历山大·齐尔品国际作曲比赛中，年轻的作曲家贺绿汀以《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获得一等奖和名誉二等奖。此后，《牧童短笛》成为中国钢琴作品的经典之作。 

1982年，第二届齐尔品国际作曲比赛的一等奖获得者是时年21岁，后来的上海音乐学院院长许舒亚。同为一等奖获得者的还有时年27岁的叶小钢。 

1982年11月29日在上海音乐学院，齐尔品夫人李献敏向齐尔品国际作曲比赛获奖者许舒亚颁奖

今年，距首届齐尔品作曲比赛举办已整整90年。据悉，本次大赛以1934年第一届比赛精神和比赛规则为蓝本创建。在继续征集钢琴作品的同时，还专门征集钢琴与中国民族器乐独奏作品。最终，来自上海音乐学院本科生姚苏栩获得一等奖。 

灵感来源于波光 

姚苏栩介绍，作品《粼》的灵感来源于去年3月的一个下午，“我坐在公园的长椅上，看湖面波光粼粼，好似光被打散了，成为了一个个小的个体。”她想到范仲淹《岳阳楼记》中的“浮光跃金，静影沉璧”，想写一部关于光的作品。

姚苏栩一直很喜欢民族器乐，于是想到了竹笛，“竹笛的音色比较细碎、灵动。” 竹笛和钢琴，两件乐器一中一西。“我用这两件乐器进行对话，它们如同两个角色一般，一个表现随波逐流，一个表现特立独行。最初，它们目标一致，在音乐上能听出两件乐器在嬉戏打闹。之后它们逐渐出现分歧，选择了不同的方向。作品的结尾是开放性的，它们会怎样，是重组还是分道扬镳，听者可以自行想象。”姚苏栩说道。 

去年11月，上音作曲指挥系发布了亚历山大·齐尔品国际作曲比赛的消息，鼓励学生们积极参赛。“我的老师也鼓励我参加比赛，刚好比赛编制是一件中国乐器和钢琴，我就投稿了这部作品。我只是抱着试一试的心态，没想过会获奖。” 

今年3月，收到来自组委会的获奖通知，姚苏栩既兴奋又紧张，“很荣幸能参与如此具有历史意义的作曲比赛。对我来说，这是一个新的起点，一个又高又陡的起点。作为一位作曲学生，我也要肩负起责任和使命感，创作属于这个时代的新声。”姚苏栩也很感谢老师李博禅的悉心指导及作曲指挥系老师们的帮助，并感谢首演《粼》的两位同学——竹笛演奏吴依诺、钢琴演奏顾盼。 

展现上音的薪火相传

作为一位00后的作曲学子，姚苏栩对民族器乐展现出强烈的创作欲望，“从小我的妈妈就喜欢唱民歌，在她的影响下，我也对民歌的旋律产生极大的兴趣。”在学习作曲后，姚苏栩在创作时，会一边写一边唱，“我希望通过演唱找到旋律感，也能保证音乐是能触动我的。我觉得只有这样才有望给别人带来好的听觉体验。” 

在姚苏栩的老师李博禅眼中，姚苏栩格外勤奋，“她对自己的作品有很高的要求，也很努力，产出了很多作品。在创作过程中如果不满意，她敢于推翻自己，一切重新开始。每年她能完成两三部，甚至四部作品，在学生中属于高产的创作者。”同时，在学习作曲之外，姚苏栩还在学习指挥，以指挥的视角审视自己的作品。李博禅表示：“姚苏栩的获奖，让我们看到了上海音乐学院在教学和创作上的薪火相传。上音重视学生们对传统文化的学习，坚持传承并发扬中国风格音乐。同时，上音对青年教师也给予莫大的支持和帮助，让我有机会和学生共同成长、共同进步。”

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